入门指南：11首让你爱上海顿的音乐作品

尼古拉一世是一位军人，他以军事化的标准管理家族事务，把海顿和其他仆人当作军官来对待。两人最初关系并不融洽，但最终逐渐建立了良好的合作关系。

海顿被要求承担大量任务，包括指挥、作曲、排练歌剧，以及与上司和同事们一同演奏室内乐。

这部大提琴协奏曲大约创作于1761至1765年间，是为他的同事、宫廷乐团的首席大提琴手约瑟夫·弗朗茨·威格尔(Joseph Franz Weigl)而作。

这部作品诙谐欢快，且为大提琴量身定制，极为优美动听。

有趣的是，这部作品一度被认为已经失传，直到1961年在布拉格发现了一份总谱。没过多久，它便成为了古典大提琴曲目中的经典之作。

Symphony No. 45 “Farewell” (1772) 第45交响曲 “告别”

1772 年夏天，海顿乐队的乐手们被困在城堡的时间比预期的要长。他们中的许多家人都住在奥地利的艾森施塔特，大约在城堡和奥地利的中间位置，因此探望家人十分不便。他们迫切需要一次假期。

海顿通过创作一部交响曲的终乐章提出了这个问题。在乐曲中，乐手们一个接一个地离开舞台，以此表达抗议。到了曲终时，乐器声越来越稀疏，最后只剩下两把小提琴在演奏，其中一把就是海顿本人。

显然，亲王完全明白了其中的含义。第二天，他就准许乐团解散回家。

海顿的这一舞台指示，使这部作品成为通过音乐抗议劳动条件的不良待遇的早期范例，比工业革命推动劳工运动兴起还要早上数十年。

Philemon und Baucis (1773) 菲利蒙和巴乌希斯

正如我们所见，海顿作为埃斯特哈齐的首席乐师，承担了许多职责，其中甚至包括木偶歌剧。

1773年，奥地利女皇玛丽亚·特蕾西亚前来埃斯特哈齐宫访问。同年，城堡里专门建造了一座木偶剧院，海顿则为首场演出创作了音乐。

所选的故事取材于菲利蒙和巴乌希斯的神话：一对年迈的夫妇谦逊地接待了客人，而这些客人实际上是化身而来的神明。两人在神明面前下跪，为自己简陋的居所道歉，并请求为神明服务。其象征意义可谓相当直白，不过也许玛丽亚·特蕾西亚对此心领神会。

Piano Sonata No. 38 (1780 or before) 第38钢琴奏鸣曲

1780年，海顿出版了一套六首钢琴奏鸣曲，这是其中之一。

这部作品题献给两位极具音乐天赋的钢琴家姐妹——卡塔琳娜和玛丽安娜·奥恩布鲁格。

维也纳的奥恩布鲁格家族以举办音乐沙龙而闻名。每当海顿有机会前往维也纳，他总是他们演出中备受欢迎的嘉宾。

除了是钢琴家之外，玛丽安娜还是一位作曲家。（她曾师从莫扎特的竞争对手萨列里。）但遗憾的是，在这些奏鸣曲出版仅仅两年后，她便因肺结核英年早逝。

这部奏鸣曲不仅是对两位才华横溢的姐妹艺术家的美好致敬，也是海顿键盘/钢琴奏鸣曲的杰出代表作。

The Seven Last Words of Christ (1785-87) 基督的临终七言

在18世纪80年代中期，海顿收到了一位西班牙教士的特殊请求：为四旬期礼拜创作一部器乐作品，以诠释耶稣的七句遗言。为了支付这笔委托费，这位教士寄来了一块装满金币的蛋糕，海顿自然欣然接受了。

最初的版本为管弦乐队而作，尤其以其极为宽广的音响动态著称，从极弱到极强都有涵盖。

然而，为了让更多教堂与更多人能够接触到这部音乐作品，海顿又将其改编为弦乐四重奏版本，这一版本至今仍常被演奏。

有趣的是，这份改编稿并不算十分准确，这让一些音乐家怀疑，海顿可能是请了别人代为完成的。

Symphony No. 94 “Surprise” (1791) 第九十四交响曲 “惊愕”

1790年，尼古拉亲王去世。事实证明，维持像埃斯特哈齐宫这样规模的城堡，再加上木偶剧院等奢侈设施，开销极为庞大。很快，他的儿子就不得不在财政上收紧开支，而这意味着不得不削减对宫廷乐团的投入。幸运的是，海顿得到了退休金，他也终于有机会去旅行了。

1791年，他首次前往伦敦，并在那里赚取了丰厚的收入。观众们对他极为喜爱，他也为此次旅行创作了大量新作品，其中就包括这部交响曲。

在第二乐章中，海顿制造了一个令人惊讶的瞬间：在一段轻柔的乐段末尾突然出现了一个响亮的和弦。于是流传起一个传说，说海顿这样做是为了唤醒那些打瞌睡的观众。

然而，他后来否认了这个说法。当一位传记作者问他这个传闻是否属实时，他回答：“不是的，但我当时确实想用一些新奇的东西来让公众感到意外，并借此做一个精彩的亮相。”毫无疑问，他做到了。

Symphony No. 104 “London” (1795) 第104交响曲 “伦敦"

这是海顿的最后一部交响曲，标志着他超过百部交响曲创作的终点。（相比之下，莫扎特只写了41部，而贝多芬仅有9部。）

海顿为他第二次伦敦之行创作了这部第104号交响曲。仅凭这部作品，他的此次旅行在经济上大有收获。正如他在日记中所写：“全场观众都非常满意，我自己也一样。那天晚上我赚了4000古尔登：这样的事只有在英国才可能发生。”

Piano Trio No. 41 (ca 1795) 第41钢琴三重奏

海顿的最后一部钢琴三重奏献给另一位维也纳的女性作曲家兼钢琴家Magdalena von Kurzböck，她被认为是当时这座城市中最优秀的钢琴家之一。

这部三重奏共有两个乐章。第一乐章较为内敛，钢琴部分以低音音符为主，这是海顿在使用共鸣性强的英国乐器演奏时特别钟爱的音色。

第二乐章是一段俏皮的玩笑：要求小提琴手将音高提升至极致，以此调侃某位音准常常出问题的德国小提琴家。

正是这些极高音赋予了这首三重奏一个绰号——《雅各的天梯》，取自《圣经》中雅各梦见通往天堂的梯子的故事。

Trumpet Concerto (1796) 小号协奏曲

18世纪末，著名的奥地利小号演奏家安东·魏丁格开始演奏一种带有七个键的小号。这种设计使得演奏者能够更稳定地奏出更多样化的音符。这也为现代活塞式小号的出现奠定了基础，这种小号在几十年后问世。

海顿在这部协奏曲中充分利用了这一技术革新，加入了许多在其他小号上难以控制的中低音音符。

String Quartet No. 63 Sunrise (1796-97) 第63弦乐四重奏 “日出”

海顿对众多音乐体裁都有卓越贡献，在他的职业生涯中，海顿帮助确立了弦乐四重奏的规范，包括提升各声部的演奏难度。

尽管在这部四重奏中，第一小提琴的角色最为突出——象征初升的太阳，但其他乐器同样承担着重要而有趣的部分。这一点在海顿五十年前刚开始创作弦乐四重奏时未曾有过的。

在海顿的一生中，他创作了多达68部弦乐四重奏，数量惊人。

The Seasons (1801) 四季

1798年，海顿创作了一部极受欢迎的清唱剧《创世纪》。随后，他又创作了另一部清唱剧《四季》，这也是他最后一部重要作品。

海顿对《创世纪》的剧本作者（即撰写剧本的人）提出了一个独特要求：希望作品能够用德语或英语演唱，因为他在英国也非常受欢迎。这是一项艰巨的任务，而英语翻译并非总是完全成功。不过，音乐本身弥补了这一不足。

此时，海顿已年事已高，创作不再像过去那般得心应手。这部作品他花了整整两年时间才完成。尽管如此，它依然保持着一贯的创新精神。

音乐学家迈克尔·斯坦伯格写道：《四季》确保了海顿与提香、米开朗基罗、特纳、曼恩、歌德、威尔第与斯特拉文斯基一样，成为少数几位在晚年仍能不断进行更大胆创新的艺术家之一。

1809年5月，拿破仑军队入侵维也纳：这对任何人来说都是艰难的经历，对一位高龄老人尤其如此。当军队进攻时，他曾向家中的人幽默地说：“别怕，孩子们，只要海顿在，这里就没有危险！”

当一名法国士兵前来，并为他演唱《创世纪》片段时，海顿深受感动。这表明，他的艺术将超越拿破仑时代的政治动荡而长存。

当月月底，约瑟夫·海顿在家中安详辞世，享年77岁。

他的艺术将超越拿破仑时代的政治动荡而长存。返回搜狐，查看更多